Groucho Marx y los Hermanos Warner
Mientras preparaba su película Una Noche en Casablanca, Groucho Marx y sus hermanos recibieron una carta del estudio cinematográfico de los Hermanos Warner advirtiéndoles que su película podría estar violando la marca y derechos de autor de su película Casablanca.
La respuesta de Groucho a los Hermanos Warner (Jack and Harry, entre otros) es notable.
Aquí van algunos extractos:
Queridos Hermanos Warner:
Aparentemente hay mas de una forma de conquistar una ciudad y convertirla en tuya. Por ejemplo, hasta el momento en que consideramos hacer esta película, no tenía idea de que la ciudad de Casablanca pertenecía exclusivamente a los Hermanos Warner. Sin embargo, habían pasado solo un par de días anunciando nuestra película cuando recibimos el largo y ominoso documento legal advirtiéndonos en contra de llamar la película Casablanca.
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La verdad, no entiendo la actitud de ustedes. Incluso si planean re-lanzar su película, estoy seguro que el público promedio podría aprender con el tiempo a distingir entre Ingrid Bergman y Harpo [Marx, el hermano de Groucho]. No sé si yo podría, pero me gustaría tratar.
Ustedes dicen que son dueños de Casablanca y que nadie más puede usar el nombre sin su permiso. ¿Y que pasa con “Hermanos Warner”? ¿Les pertenece también? Ustedes probablemente tienen el derecho de usar el nombre Warner, pero ¿Que pasa con “Hermanos”? Profesionalmente, nosotros eramos hermanos mucho antes que ustedes. Nosotros estábamos haciendo giras como Los Hermanos Marx cuando Vitaphone era todavía un sueño en la mente de los inventores, e incluso antes de nosotros han existido otros hermanos — los Hermanos Smith; los Hermanos Karamazov; los Dan Brothers, un jugador de Beísbol en Detroit; y “¿Hermano, tiene una moneda?” (Esto era originalmente “Hermanos, ¿tienen una moneda?” pero como era muy poco para dos hermanos, eliminaron a uno, le dieron todo el dinero al otro y lo cortaron a “Hermano, ¿tiene una moneda?”).
¿Y que pasa contigo, Jack?¿Tu mantienes que tu nombre es original? Bueno, no lo es. Fue usado mucho antes de que tu nacieras. En este minuto puedo recordad dos Jacks — había un “Jack y la Habichuelas Mágicas” y Jack el Destripador, que fue bastante famoso en su época.
Y Groucho terminó su carta así:
Todos somos hermanos bajo la piel y seguiremos siendo amigos hasta que el último rollo de “Una Noche en Casablanca” haya pasado por el proyector.
A los abogados de WB no les gustó nada esta respuesta, así que escribieron otra carta demandando más detalles sobre el guión para ver si estaban violando los derechos de “Casablanca”. Groucho contestó describiendo un guión completamente ridículo. Cuando los abogados le escribieron de nuevo pidiendo más detalles, Groucho contestó:
Desde la última vez que les escribí, lamento decirles que han habido algunos cambios en la historia de nuestra nueva película, “Una Noche en Casablanca”. In la nueva versión mi personaje se llama Bordello, y es el novio de Humphrey Bogart…
Esa fue la última carta entre los Warners y los Marx, y “Una Noche en Casablanca” fue estrenada en 1946.
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..........NADIE ES PERFECTO.
Fotograma de "Titanic" de James Cameron.
"Las señoritas de Avignon", jamás viajaron en el Titanic. ¿Como podríamos sino disfrutar de esta obra de Picasso en nuestros días????
Fotograma de "Maria Antonieta" de Sofía Coppola.
La moda parisina, apuntaba ya maneras en el S.XVIII.
Fotograma de "Piratas del Caribe" de Gore Verbinski.
¿Podría ser publicidad subliminar????????
Fotograma de "Troya" de Wolfgang Petersen.
¡Cuanta sabiduría acaparaban los griegos........!!
Ganadora de 5 Oscar: Mejor película, mejor actor, mejor vestuario, mejor sonido, mejores efectos visuales.
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.- En la película de "El resplandor"....... Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película.
.- En la película "La matanza de Texas"......Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, la verdad es que tanto la idea, como el argumento, como lo de la familia, se basa más en el asesino en serie escoces: Alexander "Sawney" Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas. También se basan en él otras películas gore como "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven o la más reciente y menos efectiva "Km 666". 
.- En la película "Pulp fiction"....... los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa. 
.- En la película de "Matrix".......Se dice que, a pesar de lo que vimos en la película, el actor Keanu Reeves es un total inexperto en informática; incluso para mandar un mail tiene que pedirle ayuda a sus amigos.
.- En la película de "Gladiator"......En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi. (De esta hay muchas perlas, ya os iré contando más....)
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Cine Negro
Os dejo un interesante artículo en el que se explica de forma clara la definición de "Cine negro".
Espero que os guste:
El artículo es de Guillermo Narváez .
"Este artículo pretende describir qué es el cine negro y sus principales características.
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| El beso de la muerte |
Calles cubiertas por la lluvia, música de jazz, luces y sombras afiladas, antros y hoteles baratos, personajes problemáticos con motivaciones oscuras, luces de neón, mujeres insinuantes, sexo, crímenes y pasiones unidas en una atmósfera opresiva y claustrofóbica de duda, donde nada es lo que parece, donde cada personaje oculta sus propias cartas y solo existe una única verdad, el destino irrevocable, el fatum que conducirá a los personajes a una huida imposible hacia la muerte.
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| Sarface el terror del hampa |
Todas estas imágenes nos transportan rápidamente a lo que los críticos de cine han denominado cine negro o film noir; pero inmediatamente nos surge la duda: ¿qué es cine negro? ¿Es un género? ¿Un movimiento? ¿O tal vez simplemente un estilo visual? Las preguntas no son de fácil respuesta, ya que muchas aproximaciones, desde diferentes perspectivas han abordado este tema llegando a diferentes conclusiones, tal vez por la propia paradoja que supone el hecho de que se teorizara desde Francia un cine que podríamos clasificar como propiamente americano, pero de raíces e influencias europeas, en el que tienen cabida un gran número de propuestas y películas, no siempre fácilmente clasificables, por lo que la propia delimitación del género se complica, como si la oscuridad y ambigüedad que caracteriza a este "género" penetrará también a todo intento de clasificación y sistematización.
El cine negro es fundamentalmente un estilo visual. Poseía también sus sonidos característicos, normalmente una banda sonora realista, llena de sonidos urbanos y de música de jazz, pero lo que realmente define al cine negro son sus imágenes. La lluvia que cae de noche sobre las calles de la ciudad reflejada en las aceras por la débil luz de las farolas, las luces de neón de los antros nocturnos, la oscuridad y el humo que no deja ver nada, las composiciones angulares que dan la sensación de presión y claustrofobia, las marcadas sombras que dotan de un ambiente siniestro a la atmósfera; y la noche omnipresente y amenazadora donde los personajes se mueven y viven como si sus oscuras motivaciones y secretas culpas no resistieran el examen de la luz del día.
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| Los violentos años 20 |
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| Calle sin salida |
Pero el origen propiamente del cine negro se remonta a unos años antes y al continente americano, ligado al concepto de thriller o shocker, "metagénero" que agrupa un gran número de propuestas cinematográficas, entre las que destacan el cine de gangsters, policíaco, suspense..., y que tiene como nexo de unión la violencia como elemento temático.
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| El halcón maltés |
Con la incorporación del sonido en 1927, el cine adquiere nuevas dimensiones expresivas nunca antes imaginadas, dotando a las películas de mayor realismo y posibilitando incluir una banda sonora a los turbulentos años que vivía América. Las novelas pulp, los cómics y el primer cine de gangsters, junto con la novela negra, establecen las bases argumentales del futuro cine negro. Películas como La ley del hampa (Underworld, 1927), de Josef von Sternberg y Arthur Rosson, Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks, o Hampa dorada (Little Caesar, 1930), de Mervyn LeRoy, ya reflejan la corrupción y los asesinatos a los que más tarde el cine negro volverá, pero aún manteniendo un esquema argumental muy sencillo y lineal, basado en el auge y caída de los gangsters.
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| Atraco perfecto |
La realidad histórica también influye en la temática del cine negro. Las dos guerras mundiales, el crack de 1929, la incorporación de la mujer al trabajo, la emigración a las grandes ciudades, la paranoia política, el derrumbamiento general de los valores y de los papeles sexuales y económicos aceptados y la Ley Volsted (1919-1933), que prohibe el consumo de bebidas alcohólicas y genera un mercado negro que rápidamente es explotado, con la consiguiente corrupción, violencia y enriquecimiento rápido, por el nuevo self made man, el gangster, como lo reflejan películas como la citada Hampa dorada o The Roaring Twenties [tv/vd: Los violentos años 20, 1939], de Raoul Walsh.
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| El último refugio |
Todo este clima de incertidumbre y agitación que zarandeaba los pilares básicos en los que se cimentaba la joven potencia americana crean el caldo de cultivo necesario para la aparición del cine negro. Si tomamos parte de la temática de las películas de gangsters, la novela negra, la situación social y la definitiva influencia de directores europeos como Frizt Lang, Karl Freund, Franz Planer, que tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial emigran a Estados Unidos llevando consigo las técnicas y el estilo oscuro del expresionismo alemán, tenemos todos los elementos necesarios para hablar del cine negro.
Las primeras manifestaciones del estilo negro se dieron por lo tanto a comienzos de la década de los 40, y muchos críticos toman El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), de John Huston, como la primera película que abre el ciclo, que vivirá su periodo clásico durante esta década, para prolongarse hasta la de los 50 y terminar con Sed de Mal (Touch of Evil, 1958), de Orson Welles, como última obra puramente negra, para poco a poco difuminarse en otros géneros como el policiaco o el thriller criminal.
Pero ¿cuáles son las características del cine negro? La pregunta una vez más no es baladí, aunque es cierto que podemos encontrar a lo largo de la filmografía de estos años unos elementos comunes que explican la denominación noir.
Como ya hemos apuntado anteriormente, la estética de influencia expresionista es un elemento omnipresente en estas películas, y lo podemos apreciar en las luces y las sombras remarcadas, los planos picados y contrapicados, la configuración de los escenarios.... que nos recuerdan a M - El vampiro de Düsseldorf (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931) de Fritz Lang o El Gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1920) de Robert Wiene.  |
| Perdición |
También los personajes estereotipados, como los detectives privados que vemos en películas como El Halcón Maltés o El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de Howard Hawks, las mujeres fatales de Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder, o La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1944), de Fritz Lang, los gangsters, etc., personajes siempre al margen de la ley, con conductas no siempre morales, ambiguos como la propia vida, con diálogos cortantes, cínicos y secos, son típicos de estas películas.
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| Gilda |
Otra característica fundamental es la presencia de la muerte y la violencia como eje dramático, una muerte, además, que perseguirá a los personajes de forma implacable, hasta consumar su destino del que no podrán huir (el fatum), de ahí el frecuente uso del flashback como elemento narrativo, entre otras cosas, porque lo que menos importa es la resolución de las acciones, ya que lo realmente transcendente son las turbias motivaciones que han llevado al asesinato o a la traición a ese personaje, unas veces impulsado por el contexto social a delinquir y otras simplemente arrastrado de forma involuntaria, por el amor de una mujer araña, al delito con tintes de pesadilla para su hasta entonces tranquila vida, como podemos ver en La mujer en el cuadro o en Perversidad (Scarlett Street, 1945), ambas dirigidas por el genial Fritz Lang, ya que en el cine negro los asesinatos no son cometidos por "profesionales" del crimen como en las películas de gangsters, o por motivos económicos, sino que se presentan en la vida de los protagonistas, muchas veces ciudadanos cualesquiera de una anónima ciudad, como única vía de escape o solución, incrementando así la ambigüedad característica de este cine: mató por amor, por error, por poder, pero al final el criminal tendrá que saldar su cuenta con su destino bajo las oscuras calles de la ciudad.
20 películas indispensables:
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| El cartero siempre llama dos veces |
Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks.Dead End [tv/vd: Calle sin salida, 1937], de William Wyler.The Roaring Twenties [tv/vd: Los violentos años 20, 1939], de Raoul Walsh.El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941), de John Houston.El último refugio (High Sierra, 1941), de R. Wash.Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder.La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1945), de Fritz Lang.Laura (Laura, 1944), de Otto Preminger.Forajidos (The Killers, 1946), de Robert Siodmak.Callejón sin salida (Dead Reckoning, 1947), de John Cromwell.El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Ring Twice, 1946), de Tay Garnett.Gilda (Gilda, 1946), de Charles Vidor.El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de H. Hawks.
El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), de Henry Hathaway.
Retorno al pasado (Out of the Past, 1947), de Jacques Tourneur.Al rojo vivo (White Heat, 1949), de R. Walsh.La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 1950), de J. Houston.Los sobornados (The Big Heat, 1953), de F. Lang.Atraco perfecto (The Killing, 1956), de Stanley Kubrick. Sed de mal (Touch of Evil, 1958), de Orson Welles.Guillermo Narváez (Madrid. España)"
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